Georg Friedrich Händel (1685-1759)
war insbesondere als Opern - (er schrieb mehr als 40 Opern) -
und im späteren Leben als Oratorienkomponist in England und dem europäischen Festland
erfolgreich. Sein kammermusikalisches Werk nimmt in seinem Gesamtschaffen nur einen geringen
Platz ein, dennoch komponierte er auch eine Reihe hochkarätiger Werke für kleine Besetzung, so
auch seine berühmte Sonate in D-Dur für Violine und Generalbass. Von den 6 Sonaten für Violine ist
einzig von dieser ein originaler Autograph Händels erhalten.

Sigfrid Karg-Elert (1877-1933)
ist vor allem als Orgelkomponist ein Begriff. Vom Nationalsozialismus
wurde er wegen seines Erfolges im angelsächsischen Raum sowie der wegen Namen und Aussehen
unterstellten jüdischen Herkunft in die erste Auflage von „Lexikon der Juden in der Musik“
aufgenommen. Dies wurde zwar kurz nach seinem Tode wieder revidiert, führte jedoch dazu, dass
Karg-Elerts Werke bis in die 1970er Jahre aus dem Konzertleben weitestgehend verschwanden. KargElerts Stil changiert zwischen Spätromantik, Jugendstil und Expressionismus. Er zeigt dabei eine
große Offenheit für fremde Einflüsse wie dem französischer Impressionismus oder des Finnen
Sibelius, von dem Karg-Elert einige Werke für Orgel und Klavier bearbeitet. Diese Offenheit des
Kompositionsstiles – im Gegensatz zum eher geschlossenen Stil seines Kontrahenten Max Reger -
macht ihn für die neuesten Entwicklungen der Frühmoderne und Moderne empfänglich, bis hin zur
am Beginn des 20. Jahrhunderts von Arnold Schönberg aus der Taufe gehobenen Zwölftontechnik.

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
französischer Violinvirtuose, hat eine Vielzahl von Werken für Violine
hinterlassen. Die „Tambourinsonate“ op 9/3 gehört zu seinen bis heute populärsten Kompositionen
und fand früh Eingang ins Standard-Repertoire der Violinvirtuosen.
Leclairs Stil verweist bereits auf die Frühklassik: Stark polyphone Linien werden vereinfacht, das
„Sentiment“ erscheint am Horizont seiner Musik. Bemerkenswert ist Leclairs Faible für die Imitation
verschiedener Instrumente, seien es Horn, Traversflöte oder der schlagende Rhythmus eines
Tambourin, wie der viel später als zu seinen Lebzeiten verliehene Titel seiner Sonate verrät. Der hohe
Stellenwert des Tambourin in der französischen Nationalkultur wird auch dadurch sichtbar, dass das
Zentrum des Reliefs „La Danse“ von Jean-Baptiste Carpeaux an der Pariser Oper Garnier ein das
Tambourin spielender Junge schmückt.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
gilt als einer der bedeutendsten Komponisten aller Zeiten. Im
Vergleich zu seinem zeitgleich geborenen Kollegen Händel nimmt das kammermusikalische Schaffen
bei Bach einen immensen Raum ein. Bach selbst war auch ein virtuoser Geiger (in Köthen führte er
als Kapell- und Konzertmeister das dortige Orchester an) und hat dieses „Lieblingsinstrument“ bis in
hohe Alter regelmäßig „mit durchdringendem Ton“ gespielt – wie sein Sohn Carl Philipp Emanuel
Bach berichtet.
Neben den 6 Sonaten und Partiten für Violine solo und den Violinkonzerten gehören die 6 Sonaten
für Violine und obligates (d.h. die Stimme ist vom Komponisten präzise ausgeschrieben)
Tasteninstrument zum musikalischen Vermächtnis des großen Komponisten. Die 3. Sonate in E-Dur
besticht durch strahlende Feierlichkeit sowie durch für den Komponisten ungewöhnlich eingängige
bzw. „melodiöse“ Themen.

Jean Michel Jarre (*1948)
ist der Sohn des aus Filmen wie Doktor Schiwago bekannten Komponisten
Maurice Jarre und wurde ab den 1970er Jahren durch mehrere Alben für Synthesizer berühmt. Das
von uns bearbeitete Stück Equinox 1 dürfte vielen bekannt sein.
Pjotr Tschaikowskis (1840-1893) Werk ist weltberühmt durch seine Ballette wie Der Nussknacker (für
ihn selbst nahm diese Komposition übrigens keinen hohen Stellenwert im eigenen Schaffen ein), aber
auch durch seine Sinfonien und Konzerte.
Die Hymne der Cherubim op.4 ist charakterisiert durch streng monodische, abwärtsführende
Linienführung und überraschende Harmoniefolgen.
(Texte: Chris Séguin)